欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，北宋政治家、文学家。位唐宋八大家之一。又与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。欧阳修在宋朝是开创一代文风的领袖人物。感兴趣的读者和小编一起来看看吧!
这样的一代文宗在词作方面也颇有贡献，延续李后主的方向，使词在情感的表达方面继续开拓下去。
欧阳修一生宦海浮沉，几起几落，至使他对人生有一种全然不同的认识，反映在他的词作中就表现出了一种沉郁但同时也含有一种豪兴，这种为词的豪兴与苏轼和辛弃疾还有不同，没有潇洒狂放与豪气干云，欧词是于细腻中多玩味，在沉着中见豁达。
例如他说：千万别只顾着唱忧伤的离别之曲了，只管把洛阳城内的万紫千红看遍吧，这些美丽的花伴着春风，太容易与我们作别。(《玉楼春·尊前拟把归期说》离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。)
欧阳修在困境中依然能保持对美好事物的欣赏以及为人的豁达，这种风格在他很多词作中都可以瞥见。
今天我想跟大家一起分享欧阳修另一首《玉楼春》。
玉楼春宋欧阳修雪云乍变春云簇。渐觉年华堪纵目。北枝梅蕊犯寒开，南浦波纹如酒绿。芳菲次第还相续。不奈情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春歌黛蹙。
本首《玉楼春》相较于“尊前拟把归期说”这一首要冷门一点，但依然是词中的一首佳作。
雪云，指冬季的阴云。冬天的阴云使天空看上去如一块铅板，阴沉厚重。而春天则不一样，在少雨的春天，天空中的云一团团，一簇簇，如羊群似棉絮。诗人有一双敏锐的眼睛，在“春风又绿江南岸”之前，他发现，那种携着雪势的阴云忽然不见了，天空显得高阔了，云彩是一团一团的，于是他知道，春天的脚步近了。
第二句中，“纵目”即放眼远望。
当天空变得高远辽阔，当云朵悄悄地起了变化，诗人感知到春的讯息，大好时光越来越近，正好可以极目远眺。诗人要努力看遍每一缕春光，不能有丝毫遗漏。
本词开篇两句总写冬去春来，季节更替，接下来两句写早春景象，也可以理解为诗人此时“纵目”所见之景。
北枝梅蕊犯寒开，南浦波纹如酒绿。
冬季的寒冷还没有完全褪去，梅花就已经在寒风中绽放了。诗人“犯寒”两个字用得好，梅花根本不在乎寒冷，根本不把冷风放在眼里，她傲然开放、迫不及待地开放，她要作报春的第一枝。
后一句中的“如酒绿”，将春江的碧绿比喻成美酒。古人自酿酒，由于工艺粗糙，酒的表面浮着一层浅绿色的糟沫，细小如蚁，叫“绿蚁”，因此有“灯红酒绿”一说。白居易就有“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”的诗句。
南浦，古人多用来代指送别之地。江淹在《别赋》中有这样的诗句：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何。”江淹感慨，在春草青青，春水碧绿之时，我送友人离开，伤感难以言说……
本诗在此引用“南浦”，这其中自然也包含了“离别”情绪，离别本是使人伤感的，但是诗人却全不写感伤，而是着笔在江水——看这一江春水，荡起粼粼波纹，如同新酒一般呈现出浅浅的碧色。这样一写，就于沉郁中见豁达，体现出诗人对美好自然的欣赏与玩味。
下片，“芳菲次第还相续。不奈情多无处足。”
春风一到，百花即将盛开。一种接一种花将要陆陆续续地开放，诗人是如此地喜爱这万紫千红的春天，就是花开得再多也不会满足。
诗写到此处，诗人盼春爱春之心已然淋漓尽致，但是结句更为巧妙。
尊前百计得春归，莫为伤春歌黛蹙。
尊同樽。
我常常手持酒杯盼望着春天快点到来，我想尽了种种办法，许下了各种心愿，当百花盛开之时，我一定要好好欣赏春光，绝不辜负春天的美丽，更不要因为感伤春光易逝而把眉头紧锁。
最后两句，充分表明了诗人的人生态度，苦厄不会成为羁绊，身边有如许多的美好，诗人的目光永远停留在世间美好的事物上。
本词是一首绝妙的迎春词，诗人写了早春时的种种特征，其笔下的雪云、春云、梅蕊、碧波都充满了灵性，自然之美跃然纸上。透过诗句，我们也窥见了诗人于困顿之中依然豪兴不减，奔放飘逸的人格魅力。
王国维评欧阳修的词：“于豪放之中有沉着之致”，当是十分中肯的。
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